Берг - Концерт для скрипки. Скачать ноты Берг - Концерт для скрипки вы можете на этой странице. Обращение Берга в конце жизни к жанру скрипичного концерта было подготовлено предшествующим творчеством композитора и традициями немецкой романтической музыки XIX века. Берг воспринял от них и необычайно богатый диапазон лирических образов, и опору на интонационный строй бытовой музыки, и свободу в трактовке цикла и каждой части. Так же как и у многих композиторов-романтиков, концерт у Берга превратился в своеобразный концерт-поэму. Берг доказал в концерте возможность естественного сочетания нового додекафонного метода с традиционными для классического и романтического искусства средствами: интонационной рельефностью и жанровой определенностью тематизма, строгими формами и элементами тональной организации. Своеобразие композиции концерта не только в двух-частности и в отсутствии привычной формы сонатного allegro, но и в симметричном строении каждой части, состоящей из двух разделов. Каждый из разделов раскрывает индивидуальный круг образов, достаточно контрастный по отношению к соседним разделам. В этом стремлении объединить важнейшие тематизм и тональности концерта, возможно, и проявилась для Берга философская идея сочинения — конечного примирения неба и земли, человеческого горя и радости.
Для скачивания PDF файла, нажмите кнопку "Скачать ноты" под соответствующим нотным материалом. Для просмотра первых страниц произведения Берг - Концерт для скрипки щелкните по уменьшенному изображению.
Бергу оказалось очень близким стремление романтиков заменить чистую виртуозность мелодической насыщенностью каждого инструментального технического приема, «уравнять» значение партий солирующего инструмента и оркестра. Берг, аналогично Р. Штраусу, до предела дифференцировал оркестровую партитуру, максимально увеличив самостоятельность не только каждой группы оркестра, но и отдельных инструментов. Признаки явной концертности ощущаются лишь в каденции концерта (II часть), где сложнейшие приемы скрипичной техники использованы Бергом в качестве средства довести лирическую экспрессию до высшего уровня. 1-й раздел — Прелюдия. Небольшая интродукция пронизана зыбким, почти эфемерным звучанием квинтовых арпеджированных фигураций, передаваемых от солирующей скрипки различным инструментам в оркестре. Одно из основных назначений интродукции — подготовить появление основной темы — серии концерта — и наметить ведущие тональности. Для придания большей устойчивости форме всего сочинения Берг ограничивает каждый раздел концерта достаточно ясными гармониями, освещающими эти тональности. Основная тема первой части (серия) содержит в себе весь основной интонационный комплекс сочинения и основу гармонической ткани. Ее ровное восходящее движение по терциям, с окончанием на отрезке целотонной гаммы создает спокойное лирическое настроение, которое сохраняется почти на протяжении всего раздела. Строение темы-серии в виде цепочки минорных и мажорных трезвучий, накладываемых друг на друга (последний звук первого трезвучия совпадает с первым звуком второго и. т. д.), создает у слушателя привычные представления о гармонической определенности. В первом разделе Прелюдии тема-серия сохраняет в основном свой целостный облик и подвергается типичным для додекафонии приемам развития — инверсии, транспозиции на разные интервалы. В среднем разделе Берг использует прием вычленения из серии отдельных сегментов (то есть неполной серии), различные виды имитацион-но-полифонического изложения, включая и stretto. Реприза возвращает уравновешенное эмоциональное состояние начала прелюдии и одновременно выполняет роль связки ко второму разделу части. 2-й раздел — Скерцо. Он отличается от Прелюдии в первую очередь своим жанровым колоритом. Три темы, на которых строится первый раздел скерцо, близки вальсу и лендлеру. Богатство оттенков обусловлено разнообразием приемов использования серии. Однако весь этот раздел скерцо меньше всего похож на жанрово-бытовую зарисовку. Жесткие гармонии, построенные на звуках серии, вступают в своеобразный конфликт с относительно простой мелодией и танцевальным ритмом. Все это производит впечатление гротескного переосмысления танца, напоминающее «жанровые» сцены в «Воццеке», и вносит в концерт первые признаки серьезного нарушения эмоционального равновесия. Появление в кодовом построении скерцо подлинной каринтийской народной песни воспринимается как огромной силы контраст. Неприхотливая мелодия с достаточно простой гармонизацией трезвучиями80 создает образ откровенного чистосердечного высказывания: Использование народной песни в додекафонном сочинении оказалось возможным для Берга, так как в интонационном отношении она была уже подготовлена начальным трезвучным построением серии и ее заключительным целотонным тетрахордом. Первый раздел II части —Каденция — вносит самый острый в концерте образный контраст по отношению к предыдущему разделу. 3десь господствует стихийный поток эмоций, основанный на частой и резкой смене разных состояний, нередко предельно напряженных. Здесь сталкиваются и противоборствуют различные тематические образования (не всегда связанные с серией), крайние регистры, контрастные типы изложения, динамики. Форма Каденции лишена конструктивной четкости предыдущих разделов, кроме того, в ней отсутствует даже ограниченно понимаемый Бергом тональный устой. В Каденции тема-серия используется только в виде кратких мотивов, которые, особенно в заключительном разделе, сопровождаются комплексными аккордами, иногда состоящими из 8, 10, а иногда и 12-ти звуков. Некоторые из них, подобно кульминационным моментам из «Воццека», передают крайнюю степень страдания и отчаяния человека: В заключительном разделе концерта — Вариации на хорал — Берг использует возвышенно-отрешенный хорал из кантаты № 60 И. С. Баха. Текст хорала обращен к небу, которое должно утешить человека в горе. Цель заключительного раздела — «примирить» основной тематизм концерта.
