|
Мотивное единство подчеркивается сходством первых мотивов в медленных частях: минорный вариант в первой и мажорный— в третьей. Выразительный смысл придается паузам. В первом Allegro, как и в других частях сонаты, существенную роль играет динамика. Повторяющиеся такты в начале части, соответственно исполнительской практике того времени, требуют эффекта эхо, восходящая секвенция во второй ласти заставляет предположить постепенное усиление звука, и. т. д. С технической стороны соната не особенно сложна, хотя вторая часть — Allegro содержит ряд штриховых и апликатурных трудностей. Штриховые комбинации связаны с чередованием струн в быстром движении. Апликатурные сложности, встречающиеся в этой части, вытекают из частого применения полного тетрахорда, изложенного шестнадцатыми в подвижном темпе, что, при отсутствии открытой струны, приводит к необходимости либо четко и незаметно менять позиции, либо передвигать ставку.
Андреа Капорале в 1734 г. прибыл в Лондон, где долгое время играл в оркестре итальянской оперы под руководством Генделя. Гендель, по-видимому, очень ценил Капорале как виолончелиста и написал для него виолончельное соло в III акте оперы «Deidamia» (1739). Верней приводит данные о сольном выступлении Капорале в Лондоне в 1741 г. во время исполнения «il Parnasso in festa» Генделя, который включил сюда ряд инструментальных концертов и соло. В Лондоне Капорале издал 18 виолончельных сонат. Умер он после 1756 г.
Капорале славился своим звуком. Фетис говорит, что «он не обладал большими познаниями в музыке и его игра оставляла желать большего блеска и четкости в исполнении трудных пассажей, но он извлекал из своего инструмента прекрасный звук и обладал вкусом и выразительностью». Фетис, по-видимому, опирается на слова Бернея, который писал, что «Капорале, знаменитый виолончелист, не будучи глубоким музыкантом и не имея особой техники, всегда умел привлечь внимание слушателей исключительно полным, нежным и певучим звуком»
|
